Гений эпохи Возрождения

К 570 летию, со дня смерти Леонардо да Винчи, представляем вашему вниманию виртуальный вояж «Гений эпохи Возрождения».
Леонардо да Винчи один из самых ярких и загадочных личностей в истории человечества. По воспоминаниям современников, Леонардо - участник всех состязаний и турниров, прекрасный пловец, фехтовальщик, искуснейший всадник, шутник, острослов, блестящий рассказчик, эрудит-оратор, танцор, певец, поэт, музыкант и конструктор музыкальных инструментов, гениальный художник и теоретик искусства, математик, механик, астроном, геолог, ботаник, анатом, физиолог, военный инженер, мыслитель, далеко обогнавший свое время... Такие гении, как он, появляются на свет едва ли чаще, чем один раз в тысячу лет.
Загадка Леонардо начинается с его рождения. В одном из каменных домов городка Винчи, расположенного в горах Тосканы, 15 апреля 1452 г. родился самый многогранный гений Возрождения. Он был незаконнорожденным сыном женщины, о которой почти ничего не известно. Мы не знаем ни ее фамилии, ни возраста, ни внешности. Биографы называют ее молодой крестьянкой. Она знакома нам под именем Катерина. Мать скоро умерла, и отец - флорентийский нотариус Пьеро да Винчи - взял Незаконнорожденного сына в свой дом. У подраставшего Леонардо было три мачехи и все любили его и баловали, так что сердце его не зачерствело без нежности, необходимой человеку хотя бы в детстве.
О том, как проходило детство Леонардо да Винчи, нам ничего не известно. Его образование, очевидно, было таким, как у всякого живущего в маленьком городке мальчика из хорошей семьи: чтение, письмо, начало математики, латынь. Почерк Леонардо удивителен: он пишет справа налево, буквы перевернуты так, что текст легче читать с помощью зеркала. Объяснение этому простое - он был левша.
В те годы во Флоренции жили выдающиеся ученые, которые оказали влияние на формирующийся ум Леонардо. У него проснулся интерес к изобретательству и всяческим механизмам. Он сделал чертежи мукомольных мельниц, подъемных механизмов, которые приводятся в движение силой воды. Живописи и скульптуре он учился у художника Андреа дель Вероккио, а в 20 лет был провозглашен «мастером», неподражаемым и самобытным живописцем.
Леонардо-юноша собрал в одну коробку жуков, кузнечиков, змей, мышей, ящериц и, глядя на них, нарисовал фантастическое чудовище, столь ужасное, что отец его, войдя в комнату, где в лучах яркого солнца стояла картина, обратился в бегство. К сожалению, эта картина не сохранилась.
Леонардо «мог петь и божественно импровизировал на лире». Некоторые недоброжелатели называли его «миланский скрипач». Прозвище лишь подчеркивало многогранность Леонардо: он действительно был выдающимся музыкантом своего времени, любимцем пиров и карнавалов. Умение Леонардо вести беседу привлекало к нему все сердца, и хотя он не обладал никакой собственностью и работал много, все же он держал слуг, а также лошадей, к которым всегда был неравнодушен. Воистину он любил всех животных... Часто, проходя мимо рынка, на котором продавали птиц, он возвращал пленницам утраченную свободу, выпуская из корзин, а торговцу платил запрашиваемую сумму.
Описание Вазари представляет нам общительного молодого человека, певца, искусного собеседника. Образ, который Леонардо да Винчи являл собой миру, был всего лишь маской; в сердце своем он был более чем одиноким человеком.
В 1482 г. Леонардо да Винчи предстал перед герцогом Милана и перечислил ему свои профессиональные способности. Герцог взял его под свое покровительство и оказал благосклонный прием.
Леонардо ставил живопись выше всех других своих занятий и к концу своей жизни почитался более всего как великий художник. Он работал всю жизнь и, очевидно, не представлял себе состояния, которое мы в быту называем отдыхом и покоем. Отдых для него был лишь сменой рода деятельности. Он творил всегда и везде. Когда его упрекали за то, что он долго не заканчивает работу «Тайную вечерю», он говорил, что упреки напрасны, что он занят только этой работой.
Леонардо да Винчи никогда не спешил закончить произведение. Он считал, что незаконченность – обязательное качество жизни. Окончить – значит убить! Медлительность творца была удивительной, он писал свои полотна годами. Мог сделать два-три мазка и удалиться на много дней из города, например, благоустраивать долины Ломбардии или создавать аппарат для ходьбы по воде. Почти каждое из его значительных произведений – незавершенные. Многие были испорчены водой, огнем, варварским обращением, но художник никогда не исправлял повреждений, словно давал право жизни вмешиваться в его творчество, что-то подправлять.
Создавая фреску «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи очень долго искал идеальные модели. Иисус должен воплощать Добро, а Иуда, решивший предать его на этой трапезе, – Зло.
Леонардо много раз прерывал работу, отправляясь на поиски натурщиков. Однажды, слушая церковный хор, он увидел в одном из юных певчих совершенный образ Христа и, пригласив его в свою мастерскую, сделал с него несколько набросков и этюдов.
Прошло три года. «Тайная вечеря» была почти завершена, однако Леонардо так и не нашел подходящего натурщика для Иуды. Кардинал, отвечавший за роспись собора, торопил художника, требуя, чтобы фреска была закончена как можно скорее.
И вот после долгих поисков художник увидел валявшегося в сточной канаве человека – молодого, но преждевременно одряхлевшего, грязного, пьяного и оборванного. Времени на этюды уже не было, и Леонардо приказал своим помощникам доставить его прямо в собор. С большим трудом его притащили туда и поставили на ноги. Человек толком не понимал, что происходит, и где он находится, а Леонардо запечатлевал на холсте лицо человека, погрязшего в грехах. Когда он окончил работу, нищий, который к этому времени уже немного пришел в себя, подошел к полотну и вскричал:
- Я уже видел эту картину раньше!
- Когда? – удивился Леонардо.
- Три года назад, еще до того, как я все потерял. В ту пору, когда я пел в хоре, и жизнь моя была полна мечтаний, какой-то художник написал с меня Христа:
Леонардо хранил свои впечатления не только в памяти, он носил с собой книжечку для эскизов, которую советовал иметь при себе и другим художникам в своем «Трактате о живописи».
Над разгадкой тайны улыбки Моны Лизы исследователи бьются уже много лет. Едва ли не каждый год находится ученый, сообщающий: «Тайна раскрыта!» Некоторые считают, что разница восприятия выражения лица Джоконды зависит от личных психических качеств каждого. Кому-то оно кажется грустным, кому-то задумчивым, кому-то лукавым, кому-то даже злобным. А некоторые считают, что Джоконда вовсе даже и не улыбается! Другие ученые считают, что дело в особенностях художественной манеры автора. Якобы Леонардо так по-особому накладывал краски, что лицо Моны Лизы постоянно меняется. Многие настаивают на том, что художник изобразил на полотне себя в женском обличье, оттого и получился такой странный эффект.
Говорят, что именно модели Джоконды великий художник обязан своей смертью. Что многочасовые изнурительные сеансы с ней извели великого мастера, поскольку сама модель оказалась биовампиром. Об этом говорят и поныне. Как только картина была написана, великого художника не стало.
Итак, если вам доведется быть в Париже, зайдите в Лувр - сокровищницу мирового искусства. И не забудьте зайти в зал, где выставлена, наверное, самая знаменитая картина мира - шедевр великого флорентийца, титана Возрождения Леонардо да Винчи. Только постарайтесь не оставаться с «Джокондой» наедине. Был случай, когда у картины надолго задержалась русская туристка вечером, когда музей закрывался. Посетителей в зале не было - можно было изучать замысел автора. Через минуту ей стало не по себе, а затем и вообще возникла тоска, и стало страшно. По-видимому, у нее начиналось проявление синдрома Стендаля, когда люди внезапно падают в обморок перед некоторыми произведениями искусства. Впервые такое случилось с самим Стендалем, а к настоящему времени подобных случаев зарегистрировано несколько сотен. Туристку избавило от обморока то, что она оторвала взгляд от картины и поспешила к выходу. Только на улице она успокоилась, но тяжелое впечатление оставалось надолго.
Леонардо да Винчи рисовал Джоконду не как плоть, а как душу, выступая в роли Бога Создателя. Прелесть «Моны Лизы» в том, что художник искал в природе с таким ненасытным любопытством: тайна мира была тайной Джоконды.
В эпоху Возрождения ко многим художникам, в том числе и к Леонардо да Винчи, применялся термин homo universale (всесторонне развитый человек). Увлечение наукой порой заставляло Леонардо надолго откладывать краски и кисть. Иногда он оставлял математические пометки на полях рукописей, на клочках, рисовал чертежи, не заботясь о том, как, например, будут ломать головы потомки над рисунком барки, о которой лишь мельком сказано, что она может плыть против ветра.
Какая чудесная погода была тогда, в мае! Свет и тепло заливали зеленые поляны, и свежую листву платанов в парке, пели птицы и цвели цветы, - он так и не смог разгадать тайны той беспричинной радости, которую они дарят людям. Дубовые доски пола его спальни были золотыми от солнца, и из окна было видно, как весело бьются в небе маленькие драконники узких флажков над башнями королевского замка. Радостная щедрая волна вечного обновления катилась по земле, и была высшая несправедливость в этом финале великой драмы его жизни, который разыгрывался под красным бархатным занавесом, на постели, похожей на маленькую сцену.
Он умирал 2 мая 1519 г. и просил прощения у Бога и людей за то, что сделал в своей жизни так мало. На кладбище за его гробом шли с факелами 60 бедняков, которым он завещал милостыню.
Могилу его потеряли еще в XVII в. и, если бы не искусствовед Арсен Гусе, возможно, никогда не нашли бы. Вместе с садовником королевского замка он перекопал много земли, прежде чем наткнулся на высоколобый череп, в котором еще сохранились зубы. Рядом Гусе нашел камень с полустертыми буквами INC... DUS... LEO... Тогда он понял, что на плите было написано: LEONARDUS VINCIUS - имя человека, череп которого он держал в руках.
Многое в творчестве великого гения Возрождения еще не понято до конца и не оценено по достоинству, загадкой остается его личность.